Sombras de museo / Museum Shadows

El 29 de octubre, nuestros Seres empaquetados en luz, se pudieron ver en el jardín interior del Victoria & Albert Museum, dentro de su programa de arte contemporáneo, Winter Light Commissions.

Creamos para la ocasión, una instalación de sombras humanas, a partir de 100 muñecas hinchables, fáciles de transportar desde España, que tomaron el museo por unos días, cual contemporáneas esculturas de plástico.

Las figuras, fueron vestidas de negro y encerradas en gigantes bolsas de basura blanca, a las que añadimos puntos de luz, estratégicamente colocados, para conseguir el efecto de auténticas sombras atrapadas.

La idea original, era mantenerlas de pie, para que parecieran la proyección de seres vivos en distintas posturas, pero el tremendo viento de la noche, decidió por nosotros y acabó dado un inesperado aspecto a la instalación, que finalmente se convirtió en un dramático cementerio de sombras, a la espera de ser enterradas.

Nosotros estamos encantados con el resultado conseguidos gracias a este "pequeño contratiempo", ya que nos parece muy apropiado para un museo, en el que nada de lo que hay en su colección permanente, ha sido creado por personas aun vivas.

De todos modos, la improvisación es vital en nuestro trabajo de guerrilla, siempre salimos a la calle con un concepto claro, pero muchas veces la forma cambia, para adaptarse a las condiciones reales del momento y aunque en esta ocasión estábamos en un museo y todo parecía más fácil de controlar... al final... acabamos como siempre...

Tenemos que agradecer a Louise y Laura del museo, que se tomaran con gran sentido del humor nuestra surrealista invasión de muñecas hinchables y que nos allanaran todos los obstáculos burocráticos, también a los 5 compañeros que nos ayudando a pie de obra, para que las instalación tomara forma. Sin ninguno de ellos hubiera sido posible.

Las estupendas fotos son, cómo no, de Gustavo Sanabria. Recomendamos que pinchéis en ellas para verlas ampliadas, ya que el procesado que automáticamente hace blogger de las imágenes, como siempre, es patético.

Tiempo de montaje: 3 días
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 1 noche.

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The 29th of October, our Beings packaged in light, could be seen in the interior garden of the Victoria & Albert Museum, as part of the contemporary art program, Winter Light Commissions.

For the occasion we created an installation of human shadows, using 100 inflatable dolls, easy to transport from Spain, which took over the museum for a few days as contemporary plastic sculptures.

The figures were dressed in black and shut inside gigantic white garbage bags, to which we added strategically placed points of light to achieve the effect of authentically trapped shadows.

The original idea was to have them standing so that they seemed to be living beings in distinct postures, but the tremendous night wind, decided for us and ended up giving an unexpected aspect to the installation, which was finally converted into a dramatic cemetery of shadows waiting to be buried.

We are delighted with the results achieved thanks to this “minor setback”, which seems very appropriate for a museum in which nothing that is part of its permanent collection was created by people who are still alive.

In any case, improvisation is vital our guerilla type work, we always head to the street with a clear concept in mind, but many times the form changes to adapt itself to the real conditions of the moment and although on this occasion we were in a museum and everthing seemed easier to control… in the end… it was the same as always…

We would like to thank Louise and Laura from the museum, who took our surrealistic invasion of inflatable dolls with a great sense of humor and helped smooth over all the bureaucratic obstacles for us, as well as the 5 companions who helped us with the work of giving this installation shape. This would not have been possible without them.

The fabulous photos are, as always, by Gustavo Sanabria. We recommend that you click to enlarge them, since the automatic process that Blogger uses for images is, as always, pathetic.

Time of installation: 3 days.
Damages: none.
Exhibition time: 4 hours.

Agenda de octubre

Festival 2010 poetas por km2:
del 21 al 24 de octubre de 2010
Casa de América
De 20h a 23 h
Entrada libre



La instalación, que se puede visitar de forma gratuita en los jardines, ha sido llevada a cabo con 1000 sobres blancos, en los que hemos metido luz y poesías de los participantes en el festival y luego los hemos colgado de los árboles.

Los sobres iluminados permanezcan en el jardín hasta la noche del sábado, después del concierto de Enrique Morente que se calcula durará hasta las 23.00 horas, descolgaremos los sobres de los árboles y los regalaremos a todos los que estén por allí en ese momento, junto con la luz y por supuesto con las poesías.

El que lo desee, podrá escribir la dirección de un ser querido y nosotros haremos llegar el poema a su destinatario, con o sin luces.

Os esperamos, cuando se haga de noche, en los jardines de la Casa de América, que ahora lucen llenos de destellos blancos y poemas.

Gracias a Pepe y Fabio de Arrebato Libros por pensar en nosotros para este poético proyecto, y a los artistas, ajo, peru saizprez, mayra oyuela, javier de la rosa, javier nadie, la más bella, raúl zurita, julián herbert, reynaldo jiménez, emila persola, héctor avellán, linda wong, eduardo scala, pep gómez, maria eloy-garcía, josep pedrals, gabriel vallecillo, por donarnos sus maravillosos poemas para la instalación.

Pronto publicarémos un extenso reportaje fotográfico.

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Victoria and Albert Museum
29 de octubre de 2010
John Madejski Garden
De 18.30h a 22.00h
Entrada libre


Para nuestras instalación Seres empaquetados en luz, capturatemos 100 sombras humanas, y las conservaremos por una noche, envueltas en plástico y luz.

Este invernadero de sombras, se instalará en el jardín, y será posible visitarlo el viernes próximo, preferiblemente cuando se haga completamente de noche.

Os daremos más noticias a partir del día 29 de octubre y si os queréis pasar por el museo, allí estarémos, acompañando a nuestras sombras.

Pescando en una plaza

Os dejamos otro de nuestros proyectos pendiente de ejecución.

Lo pensamos para la Noche en Blanco de Málaga, que trataba sobre el agua, pero al final nos decantamos por El río que nos lleva... calle abajo... y hace dos mes lo presentamos al Victoria & Albert Museum de Londres.


Finalmente eligieron a nuestros Seres empaquetados en luz, pero este proyecto nos gusta mucho y lo queremos dejar a la vista, esperando poder materializardo en algún momento.

El proyecto Pescando en luz quiere convertir un espacio al aire libre en un lugar mágico y misterioso, en el que los visitantes puedan pescar de noche, rodeados de reflejos de luz y brillantes colores de plástico.

Para ello, se colgarán unos 200 objetos de plástico de uso doméstico de muy variadas formas y con llamativos colores, que llenaremos de agua e iluminaremos desde abajo y desde el interior para que la luz envuelva y traspase los recipientes, convirtiendo el espacio en un mundo de destellos de colores creados con recipientes básicos y agua.


Dentro de los recipientes, colocaremos pequeños juguetes de cuerda que nadarán sobre el agua, agitándola de manera que las ondas de agua iluminada, proyecten en el recinto, haces de luz que se muevan suavemente, al compás del movimiento de los juguetes.

Al lado de cada uno de los recipientes habrá situadas cañas de pescar, colocadas en posición vertical y en el extremo de los hilos colgarán peces como si hubieran sido pescados del interior de los objetos de luz.

Para interactuar con los transeuntes, se repartir pequeñas cañas de juguete para que la gente puedan pescar los juguetes que estarán flotando en el agua.

Varios voluntarios repondrán los juguetes pescados y darán cuerda a los parados, de manera que el agua siempre estará en movimiento y los destellos y sombras compondrán un espectáculo, difícil de igualar con los más sofisticados medios de proyección espectacular.

Ilustración de Marta Menacho.

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We give you another one of our projects awaiting execution.

We thought of it for the White Night in Málaga, which had to do with water, but in the end we went with The River that leads us … down the street … and two months ago we presented it to the Victoria & Albert Museum in London.


In the end they chose our Beings Wrapped in Light, but we like this project a lot and we want to leave it in plain sight with the hope of carrying it out at some time.

The project Fishing in light is about converting an open air space into a place of magic and mystery, in which the visitors can fish at night, surrounded by reflected light and bright colors.

For this purpose we will place some 200 plastic, domestic use containers, of varying shapes and bright colors, which we will fill with water and light from below as well as inside so that the light wraps around and passes through the containers, transforming the space into a flashing world of colors created using the most basic containers and water.

Inside the containers, we will place small toys on strings which will float on the water, moving it in such a way that the illuminated waves in the water will be projected throughout the compound, making the light move softly, in time with the movement of the toys.

At the side of each container there will be fishing rods, placed in a vertical position, with a fish hung at the end of the line, as if they were caught within the lighted containers.

To interact with the public, small toy fishing rods will be distributed so that the people can fish for the toys which will be floating on the water.

Various volunteers will replace the toys which have been caught and pull the strings of the stopped toys, so that the water will always be in movement and the flashes and shadows will create a show difficult to equal with the most sophisticated means of projection.

Ilustration by Marta Menacho.

Algunos proyectos no realizados / Some projects not performed

Queremos dar a conocer una serie de proyectos que nos fueron solicitados por festivales o instituciones y que por diferentes razones, no fueron materializados en su momento.

Estas piezas, que nos gustaría llevar a cabo en un futuro próximo, necesitan mayor infraestructura y presupuesto del que nosotros manejamos en nuestras intervenciones de guerrilla, por lo que hemos decidido publicarlos, por si alguien nos puede ayudar en su producción.

Para ampliar esta información, podéis contactar con nosotros a través del mail info@luzinterruptus.com.

Nota: No atenderemos a ninguna propuesta publicitaria.

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We want to make known a series of projects that were requested of us by festivals or institutions and which for different reasons, were not carried out at the time.

These pieces, which we would like to carry out in the near future, need more infrastructure and budget than we can manage in our guerrilla interventions, therefore we have decided to publish them, for anyone who would like to help us with their production.

For more information, you can contact us through the e-mail info@luzinterruptus.com.

Note: We will not answer any advertising proposals.

Vaciando el Museo / Emptying the museum

1ª Propuesta de intervención del Jardín Central del Victoria & Albert Museum de Londres dentro del programa Garden Comission

Con nuestro proyecto Vaciando el museo queremos, simbólicamente, hacer hueco en las salas del museo, a nuevas iniciativas artísticas, que ahora no tienen cabida en él o que si lo tienen es de una manera temporal y con comisariados especiales.

Para eso planteamos una instalación en la que desde 12 puntos de la fachada se habilitarán sistemas de vaciado de escombros de los que se utilizan normalmente en la rehabilitación de edificios.

Estos sistemas consisten en tubos de plástico que encajan unos en otros para formar grandes tuberías que parten de ventanas y discurren por las fachadas de manera que todo lo que cae desde las alturas es conducido a contenedores de obra situados en la calle.

Nosotros no vamos a limitarnos a coger mecanismo estandar y ponerles luz, por lo que hemos pensado crear nuestros propios módulos de escombros, partiendo de la forma y el sistema de anclajes de los ya existentes en el mercado pero fabricados con pantallas de lámparas que fabricaremos ex profeso para este fin y que iremos encajando unas con otras hasta conformar grandes tiras que partan de las ventanas superiores y desde la balconada principal hasta el patio central, donde estarán situados contendores de obra, de los que se utilizan en la construcción.

Las pantallas de lámparas serán construidas con medidas similares a las de los módulos de obras y forradas con telas de distintos estampados estilo William Morris y Liberty para que se asocien visualmente al estilo decorativo que se puede encontrar en el propio museo. Además, irán rematadas con pasamanerías y flecos, para que no haya ninguna duda de que son verdaderas lámparas.


Dentro de los tubos de pantallas, habrá potentes luminarias, para que aparezcan totalmente iluminadas por la noche…

Los contendores de obra en los que desembocan los mecanismos de desescombro, serán los más comunes de obras, y llevarán luz en su interior e irán tapados con lonas semitransparentes de color azul de manera que se intuya que su interior esta lleno de escombros.

Saliendo por los lateral, pequeñas piezas artísticas que aparentemente hubieran sido desalojados del museo para hacer sitio y que hubieran desbordado el contenedor.

Ilustraciones de Marta Menacho.

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1rs proposal for the installation in the Victoria & Albert Museum's Central Garden in London within the Garden Commission

With our project Emptying the museum aims at making room symbolically in museum for new artistic initiatives which now do not have the space or even if they do are temporary and demand especial curators.

For this reason we would like to propose an installation which consists of 12 points on the façade where systems of rubble disposal-used for building restoration-.

These systems are plastic pipes which are joined together one by one and become a single long pipe, starting from the windows and going down façades so that everything thrown into them falls all the way to skips in the streets.

We do not want to get any standard device and add light to them. And this is why we have come up with the idea of making our own rubble containers or skips. Taking as an example the shape and anchorage system already on the market, we will make the lamp shades ex profeso for this event and we will join them until a single tube on each space comes out of windows from upper floors and from the main balcony to the central patio, where the containers will be placed.

The lamp shades will be made the same size as the works modules and wrapped with patterned fabrics, William Morris and Liberty styled, so that they are visually associated with decoration styles found in the museum. They will be also decorated with flings and braids to make it clear that they are real lamps.

Within the shades, there will be powerful lights; these will be lit at night… Skips, where all the rubble disposal system will converge, will be the most common from ordinary building works and there will be blue light inside and will be covered with almost translucid canvas- which will barely show the rubble inside.

Sticking out from the sides of the skips, will be small plaster objects, furniture, paintings…as if there were too many things thrown away and they would not fit all inside them.

Illustrations by Marta Menacho.

Al revés / Upside Down

2ª Propuesta de intervención del Jardín Central del Victoria & Albert Museum de Londres dentro del programa Garden Comission.

Todo el día estamos oyendo que el mundo está volviéndose del revés, que la crisis ha hecho que las cosas que creímos incuestionables hayan acabado dando un giro de 180º para adaptarse a la condiciones adversas que nos toca vivir.


Personalmente somos de la opinión de que revisar valores tradicionales y verdades inamovibles, para acabar sustituyéndolos por otros más creativos, humanos y sostenibles, aunque menos lucrativos, lejos de ser un paso hacia atrás es un avance grande para una supervivencia digna.

Pensando en cómo las cosas han cambiado para situarse donde nunca pensamos que podían acabar, hemos querido demostrar de una manera metafórica, que los cambios, si se hacen con sentido, no tienen por que ser malos y que además pasado un tiempo, los acabaremos aceptando como normales.


Esperemos pues, que a la vista de nuestra pieza, alguien pueda pensar, cómo le gustaría que los peces volasen y las aves nadasen, ¿por qué no?...

Esta instalación a pesar de ser llevada a cabo por un colectivo de iluminación, no pierde ni un ápice de su significado al ser vista de día y a pleno sol.


Las ilustraciones son de Marta Menacho.

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2nd Proposal for the installation in the Victoria & Albert Museum's Central Garden in London within the Garden Commission Scheme. October 2010.

Every day we hear the World is upside down, that the crisis has changed things to a degree we considered previously impossible and we have to adapt to current circumstances.

We think revising traditional values and truths and having more creative, humane and Earth friendly attitude, though less profitable, is far from being a step backwards for the survival of society.

Things have changed in unexpected ways, we intend our installation to show metaphorically that changes with a course do not have to be bad. After a while, everyone will end up accepting them as a matter-of-course.

So we hope this piece will enable people to think how they would like fish to fly and birds to swim, why not?

Although the installation will be lit, it will still be able to be appreciated during the day-time.

Illustration by Marta Menacho.

Alas de celulosa / Cellulose wings

Proyecto para Luminale 2010

Es enojoso observar cómo la publicidad cambia el aspecto de los objetos que pone a la venta, para adaptarlas a sus intereses y para que nosotros, al verlos desde su perspectiva, sintamos inmediatas ganas de consumir lo que nos ofrecen.

Este es el caso de por ejemplo las compresas, que siempre se anuncian como productos etéreo, ligeros, blancos inmaculados, sin olor, estéticamente bellos... evitando que aparezca el color rojo que es sustituido por sutiles toques azules, que son dejados caer sobre la superficie blanca, como si de lluvia se tratase.


El eslogan de una antigua campaña publicitaria de compresas, “Ausonia te da alas” en el que las chicas aparecían flotando felices, los días en los que usaban este producto, nos inspiró para nuestra propuesta Alas de celulosa en las que por una vez nos hemos creído la publicidad y hemos convertido un objeto de tan engorroso uso, en otro mucho más onírico, puro y delicado.

Las ilustraciónes son de Marta Menacho.


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Proyect for Luminale 2010.

It is bothersome to see how advertising campaigns change the appearance of things so as to adapt them to their own interests, and by seeing from this point of view we feel inclined to buying the products or services advertised.

It is the case of sanitary towels, for instance, which are advertised as ethereal, light, inmaculate, odorless and beautiful. But the red colour is never present and it is replaced by blue drops that fall as if it were rain on them.

The slogan for the advertising campaign of sanitary towels called “Ausonia makes you feel free” (Ausonia te da alas) shows young women floating merrily in the air and the days on which they must use this item. It became an inspiration for our proposal Cellulose wings and for just this time we have believed the message and we have turned this object –so annoying to use- into a much more oneiric, pure and delicate.

Illustrations by Marta Menacho.

Vaciando de escombros la ciudad / Emptying the city of rubble

Instalacion para Nuit Blanche de Amsterdam 2010

Una primera versión de la instalación Vaciando el Museo, presentada al Victoria & Albert Museum de Londres en verano del 2010.

Nuestra instalación trata de imitar, mediante largos tubos formados por la unión de muchas pantallas de lámparas, con estética vintage y vivos colores, el sistema que se utiliza para vaciar de pequeños escombros los edificios en rehabilitación.



Cada uno de nuestros tubos de desescombro, terminará en un contenedor, dentro habrá instalados tubos fluorescentes que conseguirán que todo el contenedor quede iluminado.

La idea surgió al observar en los contenedores de edificios en rehabilitación, la cantidad de objetos interesantes estéticamente y cargados de historia sobre sus antiguos dueños, que se desechan por viejos e inapropiados, para dar paso a la estética renovada, minimalista y globalizada tan común en el diseño actual.

Por eso la idea de utilizar elementos de los que comúnmente se encuentran en estos contenedores para nuestra instalación y pensamos en pantallas antiguas, con la idea de sacar a la luz lo que está pasando en los edificio y también ayudar metafóricamente a que ese transito del pasado al presente no sea tan doloroso…



Queremos embellecer la ciudad esta noche y hacerlo con luz, la materia que mejor dominamos, pero no queremos dejar de hablar de la realidad que nos rodea, donde la especulación inmobiliaria permite que edificios se vengan abajo por intereses creados o que se acometan remodelaciones espectaculares en las que no queda el más mínimo rastro de la esencia del primitivo edificio y la gente que lo habitó.

Ilustraciones de Marta Menacho.

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Installation for Nuit Blanche de Amsterdam 2010.

An early version of the installation Emptying the Museum, submitted to the Victoria & Albert Museum of London in summer of 2010.

Our installation tries to imitate, through the use of large tubes formed by the union of many lampshades, of aesthetic vintage and bright colors, the system that is used to remove small rubble from buildings under renovation.

Each one of our rubble tubes, will finish in a container, inside there will be flourescent tubes installed which will achieve the effect of lighting the entire container.

The idea came about through observing in the containers at buildings under renovation, the quantity of aesthetically interesting objects, loaded with history about their former owners, which are discarded for being old or inappropriate, minimalist and globalized being so common in current design.

For this reason the idea of utilizing elements which are commonly found in these containers for our installation and we think old lampshades, with the idea of bringing to light what is happening in the buildings and also, metaphorically helping make this transition from past to present less painful…

We want to beautify the city tonight and do it with light, the medium which we master the best, but we don’t want to stop talking about the reality which surrounds us, where real estate speculation allows buildings to be torn down by vested interests or spectacular renovations to be undertaken after which there remains no trace of the original building or the people who lived in it.

Illustrations by Marta Menacho.

Sombras inventadas / Invented shadows

Proyecto para Fete des lumieres Lyon 2009 también presentado a Nuit Blanche Paris 2010.

Una de las cosas que más nos gusta de la noche son las sombras que los objetos y las personas proyectan sobre las calles.


Por desgracia, en muchas ciudades, Madrid entre ellas, la potencia lumínica hace casi imposible disfrutar de ellas, ya que han desaparecido sepultadas bajo la potente luz de las farolas.

Así esta propuesta de intervención quiere recuperar sombras en la ciudad para convertir por unos días la calle en un lugar misterioso y onírico, donde nada es lo que parece.


Para conseguirlo contamos con un artista, cuyo magnífico trabajo nos ha inspirado este proyecto, que será el encargado de crear las sombras que habitarán la calle durante una semana.

En el callejón elegido, que estará completamente a oscura, colocaremos bombillas sujetas a la pared, a 5 metros del suelo. Estas bombillas incandescentes, de gran potencia, proyectarán sus haces de luz a las paredes y al suelo del callejón elegido. Bajo las bombillas irán unas siluetas translucidas, que interceptarán el paso de la luz, creando así las sombras inventadas.


Gracias a este mecanismo, de apariencia simple, conseguiremos que la calle adquiera una vida insospechada llena de personajes que habitan las paredes y el suelo de la ciudad.

Y todo esto sin llevar a cabo grandes instalaciones y sin deteriorar el mobiliario urbano ni la infraestructura de la calle.

Las ilustaciones son, como siempre, de Marta Menacho.



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Project for Fete des lumieres Lyon 2009 also presented for Nuit Blanche Paris 2010.

One of the things we like most about the night are the shadows that objects and people cast into the streets.

Unfortunately, in many cities, Madrid among them, the lighting makes it almost impossible to enjoy them, as they have disappeared under the powerful illumination of the streetlamps.

The proposal of this intervention is to bring the shadows back to the city in order to convert the street into a mysterious and dreamlike place for a few days, where nothing is what it seems.

To achieve this, we have an artist, whose magnificent work has inspired this project, who will be in charge of creating the shadows which will inhabit the streets for a week.

In the chosen alley, which will be completely dark, we will attach bulbs to the walls, 5 meters above the ground. These incandescent bulbs, of high wattage, will project their light at the walls and the ground of the chosen alley. Underneath the bulbs, there will be translucent silhouettes which will intercept the passage of the light, thus creating the invented shadows.

Thanks to this mechanism, of simple design, we will ensure that the street takes on an unexpected life full of characters which inhabit the walls and ground of the city.

And all this without carrying out a large installation, without damaging either structures or infrastructure in the street.

The illustrations are, as always, by Marta Menacho.

Suavizando el gris urbano / Softening the urban gray

Proyecto para el L' Escorxador Centro de Cultura Contemporánea de Elche.

Nuestro deseo es llevar a cabo una instalación lumínica efímera, en el entorno urbano de la ciudad de Elche para que los vecinos interactúen con ella.

Con nuestra instalación Suavizando el gris urbano queremos dar confort a un espacio público, sustituyendo el color gris, tan común, por un blanco y mullido espacio en el que los vecinos puedan jugar y relajarse, como si estuvieran tumbados en una inmensa cama luminosa.

Para ello forraremos completamente una plaza céntrica de Elche con edredones, en los que habremos insertado gran cantidad de puntos de luz, para que quede iluminado por la noche.

Los elementos de mobiliario público que existen en la plaza también serán cubiertos, papeleras, troncos de árbol, semáforos, bancos, fuentes… no dejando que nada duro e incomodo quede a la vista.

Además de los edredones, que irán fijados al suelo, lo llenaremos todo de cojines luminosos, para que los más pequeños jueguen y organicen batallas y los mayores se pongan cómodos y disfruten del espacio.

Ilustración de Marta Menacho.

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Project for the L' Escorxador Centro de Cultura Contemporánea in Elche.

Our desire is to carry out a short-lived luminous installation, in the urban environment of the city of Elche which the inhabitants can interact with.

With our installation Softening the urban gray we want to bring comfort to a public space, substituting the ever so common gray color, with a white, fluffy space where the inhabitants can play and relax, as if they were lying on a huge illuminated bed.

In order to do this, we will completely cover the central plaza of Elche with quilts, in which we will have inserted a large number of light points, so that it stays illuminated for the night.

The public fixtures which exist in the plaza will also be covered, garbage cans, tree trunks, traffic lights, benches, fountains… so that nothing hard or uncomfortable remains in view.

Besides the quilts, which will be fixed to the ground, it will be filled with illuminated cushions, so that the youngest may play and organize battles and the elderly can make themselves comfortable and enjoy the space.

Illustration by Marta Menacho.

Mirando bajo el agua

Estuvimos en el Festival Rizoma a principios de julio. Se celebró en Molinicos un pequeño pueblo de la provincia de Albacete, famoso por que en él se rodó hace 22 años un mítica película del cine español Amanece que no es poco.

Allí, quisimos rendir un personal homenaje a la película, dejandos un ejercito de seres de luz, que perfectamente pudieran haber formado parte de la ambientacion surrealista de la película, y que durante una semana custodiaron los dos arrollos que discurren por el pueblo.

80 presencias iluminadas poblaron las aguas, observando sin perder detalle lo que bajo ellas pasaba, conviviendo en armonía con peces, patos, niños bañándose y vecinos en general, que se acercaban con frecuencia, primero curiosos y una vez familiarizados con los personajes flotantes, interesados en saber si todo seguía en perfecto estado.

Nuestra instalación Presencias flotantes cumplio un bonito fin, hacer que la parte baja del pueblo, menos frecuentada, se convirtiera por una semana en centro de reunión de los vecinos.

A la semana la instalación fue desmontada sin que ninguno de los seres de luz hubiera sufrido baja ni deterioro. El río quedó completamente limpio y sin contaminar.

Una bonita experiencia de convivencia en el entorno rural donde conocimos a interesante gente local y también disfrutamos de un estupendo festival de cine y música con amigos.

Gracias a Sonia y Gabriela por invitarnos.

Tiempo de montaje: 24 horas.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención : 1 semana.
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At the beginning of July we took part in Rizoma Festival, in Molinicos, a small village in the province of Albacete, famous for the shooting of a film 22 years ago: the mythical Spanish film called Amanece que no es poco.

There in this town in the eastern mountains of La Mancha, we set ourselves to the task of leaving an army of lit beings, which could have formed part of the surrealist atmosphere the film depicts, and they guarded the streams that flow through the town.

80 lit presences populating the water, and observing with all attention what passed by them. All living in harmony among fish, ducks, children bathing and also neighbours. The villagers came closer, first curious, and then when they were more used to the floating characters, they wanted to assure themselves all was in perfect state.

Our installation Floating Presenses achieved a lovely aim: making the less frequented lower part of the town the centre for neighbours to meet at least that week.

A week later the installation was dismantled and none of the lit beings was hurt or damaged. The river was left clean and unpolluted.

A beautiful experience in a rural environment where we met interesting local people and enjoyed this great film and music festival with friends,

Thanks to Sonia and Gabriela for invinting us.

Time of installation: 24 hours.
Damages: none.
Exhibition time: 1 week.